先週土曜日の4月5日、ngomaのファーストアルバム「in between wanderland」がリリースされました！

初回特典でPV、ライブ映像などテンコ盛りのDVDもついてくるので早めにどーぞー

というわけで、以下ライナーノーツです。ngomaサウンド、そしてアルバムの魅力を知る一助になれば。

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ngoma(ンゴマ:スワヒリ語:名詞) :太鼓、踊り、宴など
　　　　　　　　　　　　　　用例:ンゴマを叩く→太鼓を叩く
　　　　　　　　　　　　　　　　 ンゴマをする→踊る
　　　　　　　　　　　　　　　　 ンゴマがある→宴がある

打楽器とは読んで字のごとく打つことによって演奏する楽器のことだ。叩けば音が出る。このいわばもっともシンプルともいえる身体所作で紡ぎだされる「リズム」は、「踊る」というこれまたいわばもっともシンプルともいえる身体所作に直結している。多彩なリズムの宝庫であるアフリカの一言語であるスワヒリ語の、このngomaという言葉にリズムを司る太鼓、ダンス、宴(=パーティー)すべての意味が込められた単語があるというのは非常に興味深い。スワヒリ語においては、打楽器が打ち鳴らすリズム、そのリズムで踊られるダンス、そのダンスが踊られる場所としてのパーティーが概念の上で不可分であり、それはアフリカ人にとって如何に踊るという行為が生活に密着しているかを示していることだけでなく、リズム/ダンスの行為主体である人間の身体性(=フィジカル)とその発露たるパーティーそのものが一体であるということを意味している。踊るという行為は個人的な行為であるが、一人ではパーティーは成り立たないわけで、つまりこの言葉には個の身体性とともに他者性があらかじめ設定されているのである。それは演者と観客の関係ともいえるし、演者同士の関係ともいえるだろう。踊るという行為に宿る本質的な祝祭性がngomaという言葉に集約されているのである。
そしてリズム/ダンス/パーティーという三要素は同時に現代の宴であるクラブそしてダンスミュージックにとってもまた必要不可欠なものだ。ハウスに於ける4つ打ち、もしくはHip Hopに於けるブレイクビーツを例に挙げるまでもなく多くの場合ビートフォームがジャンルを分ける際の指標となっていることからもわかる通りリズムがその根底に据えられ、そしてそのビートフォームはダンスフロアの為に打ち鳴らされるのである。

このように分ちがたく存在する身体とパーティーであるが、その二つを媒介する音楽メディアであるクラブミュージックシーンにおいて、フィジカルな形態たるヴァイナル/CDは、メタフィジカルなデジタルデータへと姿を変え、DJもPCを使ったプレイが主流化するなどメディアやプレイスタイルは大きな変化を遂げている。大量のヴァイナルをクラブに持ち込む必要がなく、オリジナルなエディットでよりDJとしての個性を発揮しやすくなるなどプレイスタイルの幅を広げることが可能になるなどDJを巡るテクノロジーは進化はここ最近目まぐるしく、それ自体は歓迎すべきことなのだが、例えばエレクトロニカでよく観られるようなラップトップを操作するのみに終始する身体性の全くないライブパフォーマンス同様にダンスフロアに於いてリズムを紡ぎだす主体としてのDJから身体性が失われつつあるという側面も見逃すべきではない。最近クラブシーンがかつての勢いを失っているのではないかという指摘がよくなされるのはダンスフロアにおける演者と観客の間に横たわる身体を巡る関係性という問題が要因の一つとしてあげられるように思う。近頃クラブシーンにおいてジャズ/ジャムバンドブームが勢いを増しているのはその反動として解釈できるのではないか。それは行為がブラックボックス化しつつあるDJとは対照的に演奏する主体としての身体の問題がクローズアップされているからに他ならなく、さらにいうと、Hip Hopに於けるDJバトルの再燃、そして近年まれにみるダンスブームもやはり身体性という問題が意識するしないに関わらず表出してきているといえるだろう。

この身体を巡る状況が浮き彫りにされてきたクラブシーンに於いて、フィジカルをダンスフロアに取り戻すべく結成されたのが「ngoma」というライブバンドである。その意味の中に身体性を色濃く反映したngomaという言葉をバンド名に据え、和太鼓、パーカッション、ベース、MPC、ダブエフェクトの5人から成るこのバンドは、洋の東西、伝統音楽とクラブミュージック、生演奏と打ち込み、そして原音とDUBという様々な二項対立を飲み込んで成立している。そしてステージの両脇に鎮座し阿形吽形のごとくたたき出される和洋の打楽器がその相反する二つの要素をリズムの下に結びつけているのである。太鼓/ベースの生演奏とMPCから紡ぎだされるデジタルなグルーヴが共存し、打楽器のリズムにダブエフェクトを加えることでngomaのサウンドをフィジカルとメタフィジカルの間に解き放つ。

ngomaは、2007年1月「Red Stripe e.p.」、同3月「heretical flower e.p.」、同9月「over the over e.p.」と立て続けにアナログ12inchをリリースし、井上薫氏が主宰するレーベルSeeds And Groundのコンピレーション「SAG Voyage」に「Red Stripe」が収録され、Gilles Petersonがホストを務めるラジオプログラム「worldwide」で「Heretical Flower」、「Red Stripe - DJ Daikei Remix」がプレイされるなどクラブシーンを中心に評価を得てきた。そしてその活動の集大成であるフルアルバム「in between wanderland」がリリースされる。

直訳すれば「不思議の国の間で」といった意味になるが、不思議の国wonderlandと、「さまよう」もしくは「正道からそれる」といった意味を持つwanderを混ぜあわせたwanderlandとは、先述した二項対立の狭間を漂いながら、整数拍子、奇数拍子、ポリリズムといったリズムの間をさまよい、ジャズ、ロック、ブレイクビーツなどあらゆる音楽要素を内に宿したngomaのサウンドそのものであり、ライブにおけるngomaと観客とが共存する場そのものでもあり、もしくはngomaのサウンドとリスナーとの狭間に産み落とされたメディアそのものともいえる。

wanderlandへの招待状である暗黒ブレイクビーツの「or a die is cast」から幕をあける本作「in between wanderland」は、12inchでリリースされている楽曲に加え、新録曲を7曲追加して構成されている。無国籍な旋律を奏でるベースラインが印象的な「voodoo eyes are shut」は、複雑な変拍子を奏でるどこかオリエンタルな雰囲気が、まるでwanderlandをさまよい歩く旅をイメージさせるかのようなngoma独自のグルーヴが色濃く出た今後の代表曲となりそうな仕上がりとなった。さらに毎回恒例のライブの最後を締めくくる曲として、中盤にダイナミックな和太鼓/パーカッションソロを挟んだ随一のパーティーチューン「BANQUET」、ngomaサウンドの要である和太鼓とダブエフェクトの真剣勝負がヒリヒリとした緊張感と共に展開する「the dawn of a hunting」、さらに多彩なエフェクトとパーカッションの競演となった「snorty man」、ゆらめくカリンバの音色と柔らかく刻まれるパーカッション、ウッドベースが束の間の休息を与えてくれるチルアウトブレイク「kipepeo」などngomaの今迄の活動を総括する多彩な楽曲が溢れた本作は、ジャンルの垣根を越えクラブフィールドからバンドシーンにおいて独自のスタンスを築き上げる一枚となるだろう。

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ゴールデンウィークには西日本ツアーを敢行しマス！

詳しくは

http://ngoma.jp

マデ！

ってことで次の人ヨロシクー！

posted by dj korosuke